|
Екатерина Архипова
«Робин Гуд»
Ридли Скотт и Рассел Кроу не стали делать продолжение «Гладиатора», но героем их нового совместного блокбастера «Робин Гуд» стала не менее эпическая фигура.
Итак, времена Древнего Рима сменились временами Крестовых походов, в горниле которых Робин из Локсли и стал тем самым Робином Гудом, гонимым властью, но любимым народом национальным героем Англии.
Картина совершенно оригинальна, авторы довольно далеко отошли от знакомой всем с с детства истории соперничества Робина Гуда с алчным шерифом Ноттингема. В фильме рассказывается ее предыстория, поражающая масштабными баталиями и накалом человеческих страстей. Как считают создатели картины, в «Робин Гуде» есть все, за что мы любим большое кино – любовь, ненависть, слезы и кровь, есть низменные чувства предателей и великие свершения героев.
13 мая 2010
«Робокоп»
В ремейке знаменитого блокбастера 1980-го года, фильме Жозе Падилья «Робокоп» полицейский Алекс Мерфи (Юэль Киннаман) вновь выходит на улицы Детройта, чтобы раз и навсегда искоренить царящую на них преступность.
Мы многое готовы прощать людям: ошибки, предательство, пренебрежение общественными интересами... Но мы не готовы то же самое прощать машинам. Их безупречность и неподкупность (не только деньгами, но и слезами) для нас идентична бездушности. И это уже само по себе пугает.
Итак, в 2028-м году, в наводненном преступностью Детройте, где конфискованное полицией оружие тут же снова оказывается на улицах города в руках криминальных бизнесменов, любящий муж, заботливый отец и честный полицейский Алекс Мерфи пытается положить конец этому беспределу. В своём расследовании он вплотную подбирается к боссу местной мафии, и его решают попросту устранить. Полученные Алексом в результате взрыва ранения не совместимы с жизнью, если только не использовать самые последние разработки компании OmniCorp, мирового лидера в области робототехники, способной превратить человека в киборга...
Только вот нужен ли в несовершенном мире безупречный да ещё и неуязвимый полицейский?
«В 80-е идея киборга могла относиться только к какому-то отдаленному будущему, – считает Жозе Падилья. – Но сейчас это происходит на самом деле. Протезы, дроны, самодвижущиеся автомобили – идея стала частью нашей повседневной жизни. Мы же в своем фильме затрагиваем многие этические и правовые вопросы, которые неизбежно появляются по мере развития технологий. Алекс Мерфи терзается вопросом – что происходит с человеком, когда он оказывается внутри машины?»
Однако, мне представляется не самой убедительной с самого начала фильма слишком уж очевидная поляризация добра и зла. Есть честный полицейский, а есть бесчестный бизнес, ангажированное телевидение, коррумпированные стражи порядка, решающие любой вопрос силой оружия военные и люди, которых легко оболванить. Мало того, что силы совершенно не равны, так и финале этой реально драматичной истории практически ничего не меняется. У каждого в ней есть свой, в основном, весьма шкурный, интерес, так что надежды, что в жизни что-то может быть иначе, по сути, не остаётся.
8 февраля 2014
«Родные»
10 апреля на START состоится эксклюзивная онлайн-премьера фильма Ильи Аксенова «Родные» по сценарию Жоры Крыжовникова и Алексея Казакова, авторов комедий «Горько!» и «Самый лучший день».
Если судить по трейлеру. то может показаться, что комедия «Родные» - это шумное и местами явно безбашенное роуд-муви о семье, отправившейся через всю страну на Грушинский фестиваль, чтобы отец семейства (Сергей Бурунов) смог выступить там со своей песней про оладушки, то есть исполнить мечту всей своей жизни. На самом деле это очень душевное кино о том, что не нужно боятся сложных и глубоких отношений, потому что именно из них и складывается то, нечто неуловимое и не всегда объяснимое, что мы вкладываем в как-то подзабытое в последнее время слово «родные».

Спонтанное автопутешествие через всю Россию, в которое отправляется семья по воле отца-самодура, станет для каждого из героев проверкой на «вшивость», которая принесёт им много открытий...
«Мой персонаж - это олицетворение россиянина в середине жизненного пути, - признаётся Сергей Бурунов. - Ему хочется подвести, так сказать, промежуточный итог, поделиться прожитым опытом. Ежедневные заботы занимают его мысли. Мой герой трогательный, забавный, пытается встраиваться в современную жизнь, понимать своих детей, любить жену - а это не всегда просто. Но он как будто забыл о мечте. Поворот в сюжете подталкивает его вспомнить, что вообще-то у человека есть мечта, и нужно, чтобы мечты сбывались. И очень важно когда близкие тебя поддерживают в этом. В сценарии есть много смешного, но есть и глубина. Есть «крупицы мудрости». А что это такое, вы узнаете из кино».
Авторами сценария стали Жора Крыжовников и Алексей Казаков, режиссерское кресло занял Илья Аксенов, а продюсерами картины выступили Илья Стюарт, Павел Буря, Жора Крыжовников, Алексей Казаков и Мурад Османн. Главные роли помимо Сергея Бурунова исполняют Ирина Пегова, Семен Трескунов, певица Монеточка, Катерина Беккер, Роман Мадянов, Анна Уколова и Никита Павленко.
«Для нас с Жорой Крыжовниковым это личная история, - отмечает Алексей Казаков, - потому что все персонажи - это прообразы наших родных, людей с которыми мы росли, которые нас воспитывали».
Наверняка, многие зрители тоже воспримут эту историю, как личную, потому что отношения с родными, иногда близкими, иногда не очень, никогда не бывают особенно простыми. Но в отношении жителей Липецка этот тезис верен вдвойне, потому что там, как известно, на улицах Циолковского и Прокатной, были сняты несколько эпизодов фильма. Да что говорить, для кого из нас обшарпанный подъезд старой хрущевки не был «малой родиной»?
Родные места, родные люди и внушающий надежду финал - пожалуй, это именно то, что нужно и в праздники, и в будни.
«Наш фильм о том, что повзрослеть эмоционально можно, - говорит Жора Крыжовников, - но для этого нужно проделать большую работу, найти болевую точку, простить своего родителя за то, что он тебе не дал, понять, что именно он не дал, и отпустить это. И тогда есть шанс, что такой человек прервет это колесо сансары и сможет дать своим детям любовь и поддержку. И они это почувствуют».
31 марта 2021
«Рок на века»
Культовый бродвейский мюзикл «Рок на века», перенесенный на киноэкран, рассказывает историю девушки Шерри (Джулианн Хаф) из маленького городка и городского парня Дрю (Диего Бонета), познакомившихся и нашедших свое место в жизни под ритмы и песни «Деф Леппард», «Форинер», «Джёрни», «Пойзон», «РЕО Спидвэгон», «Туистед Систер» и многих других.
Мюзикл Криса Д’Ариенцо «Рок на века» - это хит, который получил пять номинаций на премию «Тони» и до сих пор собирает полные залы на Бродвее, а также в турах по всему миру.
«Мой отец был музыкальным менеджером, у него был офис на Сансет-Стрип, – признается режиссер и продюсер Адам Шенкман. – Я знал многих исполнителей, создавал хореографию для музыкальных клипов в 1987 году. Я действительно понимаю этот мир и люблю его, поэтому я просто не мог пройти мимо возможности перевести стрелки часов назад».

Итак, снова 1987 год. Рок-фанаты кричат и пытаются прорваться в забитый до отказа и дрожащий от шума знаменитый рок-клуб «Бурбон» на известном голливудском бульваре Сансет-Стрип. Шерри просто хочет изменить свою жизнь, стать пусть и не самой большой рок-звездой на свете, но кем-то большим, чем домохозяйка на краю света. Она хочет жить в мире, полном энергии и жизни. И судьба приводит ее в «Бурбон».
Дрю – бармен в «Бурбоне», но в нем живет настоящий рокер, и он мечтает играть и петь собственные песни на сцене этого легендарного клуба.
«Шерри и Дрю находятся в Лос-Анджелесе по одной и той же причине, они идут к одной и той же цели, поэтому они как бы «на одной волне, – считает Диего Бонета. – Сначала они просто работают вместе, но между ними проскакивает искра, их тянет друг к другу».
«Дрю и Шерри – пара, за которую действительно переживаешь, - соглашается с ним Джулианн Хаф. - Они молоды и только узнают жизнь и то, как строить отношения, они полны надежд. Все идет идеально, пока не случается… грандиозное недопонимание».
Причиной этого недопонимания стало появление в клубе одного из величайших рокеров Стейси Джекса (Том Круз), перед обаянием и харизмой которого, кажется, не может устоять никто...
Сюжет кажется банальным? Да, но только поначалу. По мере того, как «на сцене» появляются все новые и новые герои, действие становится все фантасмагоричнее и непредсказуемее.
Адам Шенкман улыбается: «Мне кажется, у нас получилась забавная и трогательная история с настоящим «роковым» исполнением песен, которые мы все помним и любим. И я думаю, зрители получат столько удовольствия, сколько не получали уже многие годы».
Да, эта музыка будет звучать вечно!
12 июня 2012
|